當氣球化為雕塑—韓國當代藝術家楊承真《Blowing Series》作品展

當氣球化為雕塑—韓國當代藝術家楊承真《Blowing Series》作品展

看似輕盈的氣球，如何蛻變為充滿雕塑感的藝術家具？韓國當代藝術家楊承真以《Blowing Series》探索形體、材質與日常物件之間的無限可能，將熟悉的氣球意象轉化為獨具風格的創作，重新詮釋藝術與家具的界線。本次由丹意信實集團旗下 D&L GALLERY 獨家引進，即日起至10月底的限定展覽，邀請觀者近距離感受當代藝術與設計交融的創作魅力。

Seungjin Yang 的創作意念，源於吹氣時那瞬間不受控制、卻極具生命力的形狀。他從「觀察」開始──吹氣的行為、漲起的輪廓與體積、每次膨脹所呈現的不同面貌。這種不可預測性讓他著迷，也成為《Blowing Series》的基礎。他試圖將這種看似無法掌握的材料，轉換為具結構、觸感和重量感的作品。

由脆弱轉為可用家具

要讓原本柔軟的氣球成為藝術，意味著必須克服材質的本質限制。Seungjin Yang 選擇使用多層彩色原料塗覆，讓原本無法承重的物件，逐漸獲得堅固而均衡的結構。每件作品至少需反覆塗覆八層以上的彩色原料，層層堆疊，讓充氣的氣球形成堅固且富有彈性的外殼後，再反覆打磨賦予作品光滑的表面，更帶出如玻璃般的光澤感。而這些表面看似輕盈明亮，觸摸後卻擁有沉甸甸的真實重量——一種視覺與觸覺的強烈衝突反差，所呈現的張力正是作品的魅力所在。

顏色與尺度的遊戲

近年來，Seungjin Yang 更將創作推向構成性的試驗——擴展尺寸、表現形態，也玩出更大膽的色彩。椅子、凳子、裝飾燈，都成為氣球語彙的延伸。鮮亮或柔和的色彩不再只是一種表面處理，而是作品與空間對話的語言。它們存在於室內環境中，如異質又親切的生物，既是雕塑，又是家具；既可供使用，又像一件可觀看的美學實驗。

意外的美學

《Blowing Series》的核心是「轉變」——將脆弱的材料變成最堅固的物品。Seungjin Yang 以一種對工藝深沉執着的態度，呈現了即使平凡的素材在經過時間、技術與意志後，將擁有的另一種截然不同的面貌。這種反差性的呈現，讓作品充滿了驚喜感——不僅是外觀的意外，也是創作本身的反諷。它揭示了某種日常的可能性：脆弱能變得可靠，短暫也能化為永恆。在形式與功能之間的關係，保持積極的探索態度，在這兩者的邊界間進行趣味的操縱，追求既能讓人驚喜又能讓人愉悅的作品。

Seungjin Yang 的創作動力

出生於 1986 年、成長於韓國東端山城的 Seungjin Yang，畢業於弘益大學金屬工藝與設計系。他的靈感並非源自風景或歷史，而是來自身邊合作與交流的人們。對他而言，創作不是孤立的手勢，而是交流的延伸——透過合作與對話生成作品，也透過作品觸發觀者的另種感知。

氣球為媒材的真實重量

Seungjin Yang 的作品，是形狀與重量的雙重寓言。它提醒人們：藝術並非永遠崇高，也可來自不足為道的日常材質與瞬間之中。透過《Blowing Series》，氣球不再輕盈，而是擁有承重的力量；柔軟不再代表脆弱，也可以是力量的來源。Design、Craft 與 Sculpture 在此交會，生成既可坐、也可凝視的藝術創作。

藝術家介紹：

Seungjin Yang楊承真

1986 年生，來自韓國東部山城，2013 年畢業於弘益大學金屬工藝與設計系。

其創作以氣球為素材，透過多層彩色原料塗覆與形態構築，發展出《Blowing Series》。作品被視為雕塑與家具之間的跨界語彙，楊承真在國際設計舞台上嶄露頭角，曾多次於韓國首爾的 D Museum、Kumho Museum、米蘭文化博物館、DDP（東大門設計廣場）、美國The Future Perfect、首爾市立美術館及第 21 屆三年展（XXI Triennale di Milano）、杜拜 Design Days等展出。